فهم الفن والعمارة المغولية
تاريخ

فهم الفن والعمارة المغولية

الفن والعمارة المغولية

تذكر العمارة الهندية الإسلامية فن العمارة الهندية، الذي تم نقلها من الاختلاط الثقافي بعد فجر الحكام المسلمين إلى شبه القارة.

كان أهم تغيير قام به الحكام الأتراك هو استخدام القوس. استعار العرب هذا من الإمبراطورية الرومانية الشرقية البيزنطينة. صنع الشكل المعماري الجديد باستخدام ملاط ​​من النوع المتفوق تصميمات زخرفية هندسية وزهرية، تم الحصول عليها جزئيًا من تقليد معماري بدائي. لم يقم الحكام المسلمون بتزيين المباني بأشكال بشرية وحيوانية، ووضعوا الألواح بنقوش من القرآن.

يشير الفن ببساطة إلى التعبير عن المهارة بينما تعني الهندسة المعمارية فن البناء بشكل عام بواسطة الهياكل. كلا الإعلانين يتحدثان عن الجانب الجمالي للبشر. هناك تحسن بطيء في الحس الجمالي للناس بسبب تطور العلوم والتكنولوجيا.

دعونا نلقي نظرة على الفن والعمارة المغولية وكيف تطورت. كان لدى المغول ما يكفي من الوقت للحكم. كانوا قادرين على نشر موارد الهند لبناء مثل هذه المباني والآثار التي من شأنها أن تساعد في تمجيد حكمهم على الهند. كان الفن والعمارة المغولية عبارة عن مزيج من أنماط الهند والفارسية وآسيا الوسطى ومهارات وتصميمات أوروبا.

العمارة المغولية لا تتعلق فقط بالجمال والعظمة ولكنها تتعلق أيضًا بالوظيفة. لذلك، غالبًا ما نخطئ في عوامل الجمال بعناصرها الوظيفية، وفي هذه المقالة، سنلقي نظرة على الجوانب الوظيفية لبعض الهندسة المعمارية المغولية.

الإمبراطورية المغولية

كما نعلم، تعد الهند واحدة من أقدم الأماكن المأهولة على مدار الساعة على وجه الأرض. إنها واحدة من أكثر المناطق اكتظاظًا بالسكان في العالم أيضًا. لذلك، كان هناك الكثير من الناس الذين تركوا بصماتهم على تاريخ شبه القارة الهندية خلال العصر الذهبي. كل مجموعة من الناس الذين أطلقوا على هذه المنطقة وطنهم كان لها تأثيرها، والمغول ليسوا استثناء. في الهند، كانوا من أعظم الإمبراطوريات.

حكمت إمبراطورية المغول مئات الملايين من الناس. أصبحت الهند موحدة تحت حكم واحد وكان لها وقت ثقافي وسياسي مزدهر للغاية خلال حكم المغول. كان هناك العديد من الممالك الإسلامية والهندوسية منقسمة في جميع أنحاء الهند حتى جاء مؤسسو إمبراطورية المغول. بعض الرجال مثل بابور، حفيد الفاتح الآسيوي العظيم تيمورلنك، والفاتح جنكيز خان من المنطقة الشمالية من نهر الغانج، وادي النهر، الذين قرروا الاستيلاء على خيبر، وفي النهاية، كل الهند.

كانت إمبراطورية المغول دولة عسكرية تهيمن على شبه القارة الهندية تقريبًا من عام 1526 إلى عام 1857. ادعى المغول رسميًا أن السلالة التركية / المنغولية لها روابط ثقافية وثيقة بشبه الجزيرة العربية. بينما لا يزالون مبتكرين ببراعة، كانت ممارساتهم الثقافية مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعديد من الآخرين في جميع أنحاء أوراسيا. ونتيجة لذلك، تركوا بعض الموروثات القيمة في الهند، مما جعلهم يبرزون بين الملايين. العمارة المغولية هي تصميم معماري هندي إسلامي حصري تم تطويره في شمال ووسط الهند تحت رعاية أباطرة المغول من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر.

توسعت إمبراطورية المغول على نطاق واسع في معظم أنحاء شبه القارة الهندية، وخلال هذا الازدهار، ازدهر الفن. غطت الإمبراطورية 3.2 مليون كيلومتر مربع، مع أكثر من 150 مليون نسمة، وهو ما يشكل أيضًا ربع سكان الأرض في ذلك الوقت.

بابور 

(1526-1530)

عُرف حفيد تيمورلنك وجنكيز خان بأنه أول إمبراطور مغول  في التاريخ الهندي. لقد واجه لودي وهزمه عام 1526 في معركة بانيبات ​​الأولى، وهكذا جاء ليؤسس إمبراطورية مغول  في الهند. حكم بابور حتى عام 1530 وخلفه ابنه همايون.

همايون (1530-1540 و 1555-1556)

نجح الابن الأكبر لبابور بعد والده وأصبح ثاني إمبراطور لإمبراطورية المغول. حكم الهند لما يقرب من عقد من الزمان لكن شير شاه سوري أطاح به الحاكم الأفغاني. تجول همايون لمدة 15 عامًا بعد هزيمته. في هذه الأثناء، توفي شير شاه سوري وتمكن همايون من هزيمة خليفته، سيكندر سوري، واستعادة حكمه في هندوستان. ومع ذلك، بعد فترة وجيزة، توفي عام 1556 عن عمر يناهز 48 عامًا.

شير شاه سوري (1540-1545)

كان شير شاه سوري زعيمًا أفغانيًا ضم إمبراطورية مغول بعد هزيمة همايون في عام 1540. وتولى عرش دلهي لمدة لا تزيد عن خمس سنوات، لكن عهده أصبح مرحلة مهمة في شبه القارة. كملك، لديه العديد من الإنجازات في رصيده. بنى إدارة عامة فعالة. أنشأ نظامًا لتحصيل الإيرادات يعتمد على قياس الأرض. كانت العدالة إلى جانب الرجل العادي.

تم تنفيذ العديد من الأعمال المدنية خلال فترة حكمه القصيرة: كانت زراعة الأشجار والآبار وبناء سراي (نزل) للمسافرين من إنجازاته. شق الطرق وشيد الطريق الرئيسي الكبير من دلهي إلى كابول. ومع ذلك، لم يعش شير شاه بعد فترة طويلة من توليه العرش وتوفي عام 1545

الفن المغولي

لنبدأ بإلقاء نظرة على فنون إمبراطورية مغول . آمن المغول بالتعليم وإثبات صقلهم وإحسانهم من خلال الفنون، لذلك أصبحت هذه أجزاء مهمة من الهند خلال هذا الوقت. كان الرسم من أبرز التطورات.

ظهر ما نسميه الآن لوحة مغول  كمزيج من التقاليد الفنية الفارسية والهندية خلال حكم همايون، الإمبراطور الثاني لسلالة المغول. أثناء نفيه من الهند، تعرض همايون للرسم المصغر الفارسي، الذي استخدم بشكل كبير لتمثيل المخطوطات الإسلامية.

عندما عاد همايون إلى الهند، أحضر معه فنانين وأقام ورش عمل ملكية لتطوير تصميم مغول  للرسم. وأشهر تكليفاته مجموعة قصائد للشاعر المسلم الشهير نظامي كنجافي. تحتوي مجموعة الخمس، أو مجموعة الأعمال، على ما يقرب من 40 لوحة مصغرة لمرافقة القصائد.

مصقول اللوحة المغولية

على مدى القرن التالي، تم تحسين نمط الرسم مغولي. بينما كانت في الأصل فارسية للغاية، فقد أعيدت صياغتها من خلال مخططات الألوان والجماليات الهندية. تميل اللوحات المغولية إلى أن تكون ملونة ومطلية بدقة، مما يسلط الضوء على مشاهد من الطبيعة والتاريخ وحياة البلاط. يحتوي التصميم على مزيج من التجريد المسطح مع أوهام العمق والتصميمات المعقدة.

كان التقليد الفني المغولي، الذي يتم التعبير عنه بشكل أساسي في المنمنمات المرسومة، وكذلك الأشياء الفاخرة الصغيرة، انتقائيًا، مستعيرًا من العناصر الأسلوبية والموضوعية الإيرانية والهندية والصينية وعصر النهضة الأوروبية. غالبًا ما أخذ أباطرة المغول مجلدين ورسامين وخطاطين إيرانيين من البلاط الصفوي بسبب مراسلات تصاميمهم التيمورية، وبسبب تقارب المغول للفن والخط الإيراني. ركزت المنمنمات التي كلفها الأباطرة المغول بشكل أساسي على المشاريع الكبيرة التي توضح الكتب ذات المشاهد التاريخية الحافلة بالأحداث وحياة البلاط، لكنها تضمنت لاحقًا المزيد من الصور الفردية للألبومات، مع صور ولوحات حيوانات تُظهر تقديرًا عميقًا لصفاء وجمال العالم الطبيعي. على سبيل المثال، سمح الإمبراطور جهانجير لفنانين لامعين مثل الأستاذ منصور بتصوير نباتات وحيوانات غير عادية بشكل واقعي.

رسم المغول  يعتبر تصميمًا خاصًا لجنوب آسيا، وتحديداً الهند وباكستان الحديثة، وهي مقتصرة على المنمنمات إما كمظاهرات كتابية أو كأعمال فردية. ظهرت من لوحة المنمنمات الفارسية نفسها من أصل صيني جزئيًا وتم تطويرها في بلاط إمبراطورية المغول.

اهتم المغول برعاية رساميهم الفارسيين اهتمامًا كبيرًا باللوحات التي تعكس تعاونًا بين التركيبات الهندية الفارسية. نشأت اللوحات في عهد سلطنة دلهي التركية الأفغانية، وازدهرت في ظل حكم أكبر وجهانجير وشاه جهان، حكام المغول. ازدهر فن الرسم المغولي بمرور الوقت وتطور إلى صورة واقعية.

استنتاج

ومن الجدير بالذكر أن المغول كانوا بنائين عظماء. كان تأثير الفارسي هو السمة الغالبة على الفن حيث كان الحكام أنفسهم من تلك الأراضي. ليس من الخطأ القول إن الفن قد شهد ثورة في عهد المغول الذين أرادوا تعديل الحجر بالكامل ليصبح شعارًا لمكانتهم. أوضحت الحصون والآثار مثلت الشخصيات المثالية للحكام الذين أرادوا أن تذكرهم الأجيال القادمة وتمجد حكمهم. لذا فإن المباني المغولية الحالية تمثل الجيل الماضي ومثله العليا.

اشتمل كل مشروع رسم على فنانين موهوبين مختلفين وكان لكل منهم دور محدد يلعبه. بينما عمل بعضهم على التكوين، ستهتم المجموعة التالية من الفنانين بالرسم الفعلي. ستركز المجموعة الأخيرة من الفنانين على أصغر تفاصيل الفن.

لعب الفنانون الفارسيون مثل مير سيد علي وعبد الصمد دورًا رئيسيًا في نمو الرسم المغولي. في وقت لاحق، في القرنين السادس عشر والسابع عشر، عمل فنانون مثل داسوانت وباساوان وميسكين في بلاط مغول  ودعموه.

خلال فترة حكم أكبر، بدأ فنان يُدعى كيسو داس في تطبيق التقنيات الأوروبية في اللوحات المغولية. عمل رسام مشهور يدعى جوفاردان تحت قيادة ثلاثة أباطرة مغول  رئيسيين – أكبر وجهانجير وشاه جهان. ومن الفنانين البارزين الآخرين في الفترة المغولية كمال ومشفيق وفضل. بدأ العديد من الفنانين الآخرين، بما في ذلك بهواني داس و دالاتشاند، العمل في محاكم راجبوت عندما بدأت إمبراطورية مغول  في الانهيار. وهكذا، أدى بدء عهد المغول في الهند إلى الكثير من التعديلات في البلاد ككل. تتواجد نماذجها حتى يومنا هذا في شكل المعالم المهيبة والحصون والقصور والمقابر.

هل تريد معرفة المزيد عن الفن والعمارة في سلطنة البنغال؟ اقرأ المقال هنا

 

Join us on YouTube!

Print Friendly, PDF & Email

You may also like...